潮玩设计师:要有巧思,更要能洞悉情感

【环球时报报道 记者 马梦阳】最新公布的《超越潮流:千亿级潮玩产业彰显人文经济价值——潮玩产业发展报告(2023)》(以下称“潮玩产业发展报告”)显示,预计2024年潮玩全球市场规模达到448亿美元。在中国,潮流玩具持续普及的情况下,预计2022年—2026年间行业复合年均增长率将达24%。

随着中国潮玩产业规模不断增长,更多年轻人涌入这一赛道,成为专业的潮玩设计师。一秀和悠米就是其中代表,二人有着一些共同特征,比如都是90后,进入潮玩行业已有4年时间,此前都是从事二维平面设计工作。

“平面设计与潮玩创作是很不一样的工作体验。”一秀告诉《环球时报》记者,潮玩创作需要设计师在二维和三维之间做一个转换,所以整个工作流程以及工作习惯都有所改变。她以自己举例说,像之前做插画师,一般平面稿完成,项目基本就结束了,但是做潮玩创作,还需要配合3D建模,后期涂色、生产、包装等,直到最后产品完全“诞生”的那一刻,整个流程才算结束。整个过程涉及与3D模型师、颜色师傅等进行沟通,是一个需要“全局观”的工作。悠米从动画原画师转行成为潮玩设计师之后,也深刻感受到两份工作之间的差别,她告诉记者:“动画原画师对画工的要求比较高。潮玩设计师其实对画工专业要求不是那么高,但要有很强的创造力和想象力。”

那么,潮玩设计师的创作灵感一般都来源于哪里?一秀说,她喜欢通过阅读或者看展、看电影去寻找灵感。悠米则表示自己的灵感来源有些特殊,“我很喜欢吃东西,因此我的很多创作也跟食物有关,也会从旅游、歌曲中去寻找。”悠米的最新潮玩设计作品PINO JELLY的灵感来源就是糖果。

“潮玩产业发展报告”中写道,潮玩的兴起不是短期风潮,而是满足当下的情感需求、精神需求催生出的新兴行业。因此,潮玩设计师不仅要在设计上有巧思,更要能够洞悉时下年轻人的情感需求。

一秀明显感到,情绪价值、体验感是时下消费者关注的点,作为90后的她与当下年轻人共情并不难。悠米也说,“现在年轻人的购物习惯是更喜欢买他第一眼看上的,也就是所谓的‘一见钟情’”。想与年轻人建立起强大的情绪链接,设计师们要保持一颗年轻的心和探索的心。

作为一个新兴职业,潮玩设计师富有新鲜感和创造力,对年轻人具有很强的吸引力,但这一职业也有不小的压力和挑战。悠米认为,对潮玩设计师来说,IP(知识产权)迭代,就像上台阶一样,一级要比一级高,这是很难的。而刚推出个人IP作品PINO的一秀与悠米有不同的看法,她认为目前最难的是如何跳出潮玩市场本身,去了解更多不一样的东西来拓宽自己的眼界。尤其是在同质化产品越来越多的背景下,设计师们要尝试换位思考、深度思考,对产品进行创新和升级。

哪些人才适合进入潮玩设计这个领域?一秀和悠米都认为,潮玩设计没有那么高的门槛,专业素养是一方面,更重要的是设计师的创造力和想象力。报告中说,潮玩产业的多元化和创新性极大程度依赖于设计师、艺术家等人才的灵感创意,这使其能够为就业面狭窄的艺术家群体提供更多工作岗位。目前不少潮玩企业通过与高校合作培养设计师人才,增加大学生就业渠道。

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